[人文]人文学院2019年寒假经典阅读主题团日活动优秀作品展示

为了进一步营造“读书好，多读书，读好书”的校园气氛，推广“阅读经典、感悟经典”的读书习惯，不断推进我校“书香校园”建设；同时也为了激发大家主动阅读经典书目的热情，建设书香人文，人文学院团委于2019年寒假期间开展经典阅读主题团日活动。活动得到了同学们的积极响应，同学们不仅认真阅读了《西南交通大学经典阅读推荐书目（2019版）》中的书籍，还积极参与西南交通大学校团委和图书馆主办的第六届“带本好书回家过年”经典“悦”读活动，并撰写了读书心得。以下为此次经典“悦”读活动中的优秀作品，希望同学们在阅读后能有所感悟、加深思考，养成“阅读经典、感悟经典”的良好习惯，共同建设书香人文、书香交大。

《红楼梦》读后感

人文学院 汉语言文学二班 蒋清州2018116205

太虚幻境中有一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无。”真假是非，勾勒出了红楼一梦，更组建成了生活中的百态。

红楼梦，隐去真事，假语村言，神话及佛道释的种种痕迹，交杂在宁荣国府和五大家族的兴衰故事中，真假切换自如，浑然天成。不寻常的女子们，各有各的姿态和人生哲学，故而，常常也体现着她们的多面性。多面，才不让人物显得单调乏味，反而有种跃然纸上的立体感。后人对红楼，解读得有点用力过猛，例如宝钗，仿佛一点点小动作小心思，都会被说成是其圆滑刻意逢迎的证据。事实上，她也没有做错什么，利己和自我保护，是种再常见不过的心思。读者所挖掘的真假面，是站在“上帝视角”予以品评的，如若将宝钗放置于她所处的境地，这又有什么不合情理呢。客观理智，是面对事件的最基本处理原则。过高的要求，必定衍生出种种不尽心意。将人物固定化，用偏见目光看待，难免有点草木皆兵的感觉，反倒是忽略了人物的善良面，给自己营造出一种世界皆阴暗的感觉，因小失大。

所谓“道德绑架”“法大于情”之类让人无奈的社会现状，我们为此黯然伤神，而又庆幸于自己尚未碰到这些糟心事。一方面，我们是网上激扬文字的“正义化身”，另一方面，又是无力对抗社会阴暗面，蜷缩在电脑桌前束手无措瑟瑟发抖的“键盘侠”。然而，固然个人的力量单薄且作用有限，却是欲凝结成一股强大社会力量必不可少的条件。电影熔炉，推动了韩国相关法律的改革；“药神”陆勇，给无数慢粒白血病患者带来希望，也促使了国内药品价格改革。虽然我们小心把持经营着自己拥有的小小世界，为了它，学会了逢迎与违心，但是，内心的人性与真挚，依然会留有余音。正如，势利毒辣如凤姐，也看重了邢岫烟的纯朴，予以她衣物资助；贫穷软弱如刘姥姥，在贾府危难之时，爽快得答应照顾巧姐。阳光下，万千草木生长，孕育着生机盎然的活力，人间，也本该以温情为主色调，在我们的共同努力下，熨帖而美好。

那么，我们又该如何努力呢？我们或许迷失在滚滚红尘的真假是非中，但只要多保有一点思考和勇气，可能会创造出大不同。斯特里克兰的孤勇与不羁，较之哈姆雷特的犹豫与徘徊，孰胜孰负？前者，是不计后果义无反顾的真，后者，则是心怀正义常戴多层面具的假。然而，如若前者能有更多思考权衡，仰望“月亮”的同时，珍惜自己的“六便士”，或许，理想能更有根基，未来也可有更多期待。如若后者能有更多勇气，执着于自己目标的同时，也勇于刺出那姗姗来迟的一剑，或许，不会牵连那么多无辜者的生命，自己也能成为一个伟大的丹麦王。袭人在贾府处处谨慎小心，顾全大局，因而得到宝玉及王夫人的器重；探春虽为庶出，然而却敢于兴利除弊，挑战贾府的腐旧制度，因而才能稍挽狂澜，赢得自己的人格尊严和别人的尊重。思考与勇气的融贯，是前进路上坚实的盔甲，是呼啸激扬起帆的劲风。

《红楼梦》是一本伟大的，关于生活和美的百科全书，品读之时唇齿留香，亦是一次心灵的震撼与共鸣，值得我们一生的学习。

《雪国》读后感

人文学院 新闻传播学一班 黄诗倪2018116046

在读完这本作品之后，我阅读了一些资料，以便对作品有了更加深刻的理解。文中会引用一些资料中的话语。此片读后感均为我个人理解，若有误，请见谅。

在阅读这本书的过程中，我在很大程度在感到吃力与无趣。吃力是因为作者在用男主人公的视线描述这个故事时，会夹杂大量的景物描写、细节描写、心理描写。通常情况下，在阅读中国作家写出的小说时，这一系列的描写的意图基本上是让人很清楚的。在《雪国》中，我无法摸透作者描写的意图，这其中也许有文化差异的原因。无趣的感受产生于作者平平淡淡的叙述。当代快餐文化正在盛行，人们都喜欢吸引眼球的事物，坚持读完一本经典名著完整版是难能可贵的。受到快餐文化熏陶，我会更加喜欢情节波澜起伏、异想天开的著作，平平淡淡的著作考验着我的耐力。

这篇著作的篇幅并不长，只有八万多字，中篇小说。小说以主人公岛村的视角来叙述，写了岛村三次来到雪国的故事。第一次，他在温泉旅馆中结识了驹子，并对她心生好感，而驹子似乎已经爱上她了。第二次，他在前往雪国的列车上，见到了叶子姑娘，她当时正在细心地照顾一个生病的男人。之后，他在按摩女的口中听说了这个生病的男人是驹子的未婚夫，驹子为了给这个生病的男人筹集医疗费去做了艺妓……第三次，……他在雪国旅游时，目睹了一场大火，也见证了叶子姑娘的死亡。在著作中，作者采用了插叙的手法，先写岛村第二次前往雪国的途中看到叶子姑娘的情形，然后从中引出了第一次来到雪国的故事。

我在看这本书时，深深地体会到日本的物哀文化。物哀，用日本国学大家本居宣长的话来说叫[真情流露]；用叶渭渠先生的话来说[物哀是对他人悲哀的共鸣，乃至对世相悲哀的共鸣]。小说中作者以主人公的视角来看这个世界。在主人公的眼里，火车上的叶子姑娘向站台边的站长喊着对话时，她的声音是优美而近乎悲戚的；当山野里的灯光照在叶子姑娘的脸上时，他的心都为之动容；当老人对在火车上初次见面的少女说“有缘还会相见”时，他情不自禁，眼泪都快夺眶而出。这些都是主人公，甚至是作者的真情流露。物哀不仅仅是悲哀，它比悲哀恬淡，它是一种超越理性的纯粹精神性的感情。这种情感，仅仅在一念之间产生，却饱含对世相万物的爱。

待我读完我参考资料中第一个之后，我接触到了一个词语：虚无主义。[哲学上，虚无主义认为，世界和人类的存在没有意义，无论是目的、真相和本质价值，都不可理解]。主人公岛村也深陷在这一个泥潭之中，他觉得自己翻译着欧洲舞蹈的理论是毫无意义的；驹子擦桌腿、火盆边、扒炉灰是神经质；驹子为了未婚夫做艺妓是徒劳。尽管他深陷在虚无主义之中，可他并没有因为虚无而否定一切。他对雪国的麻质绉纱饱含情感，是村妇们花费半年的时间呕心沥血而做成的，它经历了缫丝、织布、漂洗、晾晒……他会因为世相万物而动情。同时他也深深的爱着雪，爱着雪国。文章中大部分的情节，都在雪中展开。叶子姑娘在雪中呼喊的场景、岛村孤身一人在雪山上登山的场景、驹子与岛村在雪中步行的场景……我认为就这部作品来理解，虚无主义向我们构建了一个宁静与凄美的理想国。也让我们深刻地了解到文学中的虚无主义这个概念。一切平平淡淡的话语背后自有其深刻地含义，你需要去挖掘这些潜藏的含义。

虚无主义，让我明白：在得到成果之前，你所做的一切的确都是徒劳。可即便得不到成果，这徒劳却也能让你感受果实的芳香。你在爬山的途中欣赏到了巍峨高山，绵绵不绝的壮观；你在渡河的过程中体验到碧波荡漾的宁静；你在写作中感受到文字的灵动。

川端康成用着他独特看待世相万物的视角，向我们描述了一个凄美、悲戚的雪国。文字是僵硬的，只有当你包含着情感，理解作者的意图的时候，你才能真正体会到作品的美，雪国正是一部需要用心阅读的佳作。

《小王子》读后感

人文学院 新闻传播学二班 孙蕊

进入大学学习已有半年，自己也迎来了十九岁的生日，作为一个即将奔二的人，我仍然选择阅读《小王子》——这本被许多大人认为卖得十分畅销的儿童读本。

在未曾打开这本书的时候，我为自己小时候没有读过这本“儿童读本”而懊悔，但在打开这本书后，我为自己在这个年纪获得这份精神食粮感到欣喜若狂。这本只有两万五千个汉字的书带给了我两重深刻的体会。

第一重体会，是对“小时候”的怀念与眷恋。安托万·德·圣埃克苏佩里将《小王子》的献词由“献给里翁·沃斯”改为“献给小时候的里翁·沃斯”，原因是“所有大人最初都是孩子”。我想这是许多人忽略的一点。我也是如此，在看到这句话之前，也忽略了这一点。这个道理是如此的浅显却又深刻。我们曾经都是孩子，但随着年龄的增长逐渐标榜自己为“大人”，用自以为是的“大人”的眼光审视孩子们的世界，甚至对其不屑。这是多么的可悲。我很庆幸我看到了这句话，我不要成长为忘记“小时候”的“大人”。

我想，如果我是一名孩童，那么我一定会被书中所描绘的小王子和他的经历深深地吸引：我会迫切地想要看看他的星球；我会忍不住去欣赏他的玫瑰；我会想和小王子交个朋友……可能这就是《小王子》的魅力所在——它深深地打动着儿童的心。

一本好书就像是一位迷人的姑娘，她不仅有着美丽的面容，更有着深刻的灵魂。她的千姿百态，都令人神魂颠倒，心向往之。《小王子》不仅能够打动儿童的心，更能够给成年读者带来一股新鲜的空气、带来一场深刻的反思。

《小王子》以简单富有诗意的语言对成人世界各种荒谬现象进行了深刻的揭露和批判。在小王子的经历中，他先后访问了六颗行星，先后遇见了国王、虚荣的人、爱喝酒的人、做生意的人、掌灯的人和地理学家。这些人物各有各的荒唐，小王子遇到这些人的反应都是：“大人真是奇怪啊”。当然，地球上有更多这样的人：“一百一十位国王、七千个地理学家、九十万个做生意的人、三亿一千一百万个虚荣的人……”。我不禁自问：我是这样的人吗？即使我不是，但我生存在一个周围人都是如此的环境里，我是否已经麻痹？

随着自己跨入十八岁的成人门槛，我可能渐渐地成长为了“荒唐的人”而不自知。我想应该有许多人像我一样吧，逐渐地褪去了小时候的天真，披上了大人的衣裳。我们奋斗着、努力着，追求着成人世界里的功名利禄，就像权欲熏心的国王、财迷心窍的商人……我们贪心地积攒经验、增长阅历、追求成熟，但是与此同时，我们是否过于看重外界的关注，丢失了内心的安宁与快乐？

我想我们应该时常这样问问自己。我们在成人世界逐渐麻痹的时候，《小王子》的出现给了我们“当头一棒”。它让我们反思，让我们意识到：我们不应在成长的过程中丢到原有的纯真与善良。

第二重体会，是对圣埃克苏佩里在书中所表达的“存在主义”的钦佩。作者借在西方文化中象征着智慧的狐狸之口说出了“存在先于本质”的哲理。“如果你驯化了我，那我们就会彼此需要。你对我来说是独一无二的，我对你来说也是独一无二的……”事物之间、人与人之间本是没有意义的，除非你去创造关系、去赋予其意义。我想可以解释将其解释为情感的来源。正如小王子驯化了狐狸，狐狸便是他的狐狸，狐狸会在小王子离开时伤心；也正如小王子面对花园里的五千朵玫瑰说出：“她比你们加起来还重要……因为她是我的玫瑰。”

可能我对存在主义的理解十分浅显，但我却被小王子中所描述的真挚感情深深打动。小王子在看到无数星星的时候总会想起他的玫瑰；小王子在最终消失之际也希望叙事者能在仰望星空时想起他、想其他的笑声。“看东西时只有用心才能看得清楚，重要的东西用眼睛是看不见的。”是啊，重要的人、重要的事、重要的东西，都深深地被铭记在我们的心中。

我被《小王子》中描述的情景深深吸引；我迷恋着《小王子》中诗意简洁、朴素纯净的语言和文字；我期待着与《小王子》的下一次相遇。

《飞鸟集》读后感

人文学院 新闻传播学二班 吕阳琛

“尽管走过去，不必逗留着，采鲜花来保存，因为一路上，花自然会继续开放。”再次翻开泰戈尔的《飞鸟集》，时隔许久，字句片段并不能记得很详细了，但阅读时的感觉依然清晰存留，人是感官动物，仲夏深林里的清湿空气、泥土气息、柔和光景与自在走兽，视听触嗅，样样皆可在文字中寻得，什么是顶级艺术文字的魔力？这里便有了答案。

“世界上的一群小小漂泊者啊，在我的文字里留下你们的足迹吧。”

神祇一样纯净的人，心愿接纳万物。自然、人情与爱的本身，是泰戈尔书写之中心，对世间绝无例外的包容，在一个以追寻温饱为最高目标的年代里，将是无价的财富，是世界文学史的财富，是一个国度之文学历练的财富，更是人性的高贵表达。书的封面简介称他为“孩子的天使”，他的文字果是如此圣洁，读来令人清爽、愉悦而又时时动容，他洞察这个世界，化光怪陆离为真挚真实，因而读者们的享受也就是在此了。

“如果你为错过太阳而流泪，你也将为错过繁星而黯然神伤。”

人的一生，总有一刻不能按时，小至早班早课迟到，大到可称为“生命里的错憾”，但这些或许都只是零部件。学会接纳“错过”是生命里非常重要的一课，泰戈尔一句繁星太阳，含括绝美之物，只为传达一份平常心态，美在恰当时来，也应恰当接纳，握在手中就全力呵护，无心错失也只是为了“下次相遇”。若一味沉浸于后悔或悲痛，接下来的生活将会充满更多不快。

“悲伤在我的心里归于平静，仿佛黄昏进入寂静的森林。”

孟德斯鸠曾说：“人在悲哀之中，才像个人。”这已是高中时期抄下的写作素材，在泰戈尔这里，悲伤同样有使人成长的价值。仲夏森林的气息愈加明显，这样的文字读来的唯一感受是平静。只有受挫的人才更会思考自己。他以文字体察情绪，以自然风物为喻传达智慧。这样一种反面情绪，在不同时空不同国度的大师笔下，反而焕发更大的光彩了。

“我的心，静听世界的低声细语吧，它以此向你求爱。”

知乎上有许多提问关于“怎样看待泰戈尔的作品”，回答中不出意外得都提到了大师对自然的思考、理解和崇敬。在泰戈尔眼中，优秀的作家诗人既掌控自然天地又臣服于其中，向它们求得灵感。因此其作品中大多言语都围绕日月星辰鸟兽，向它们赋予了人性的柔情，以探寻真相的眼光为世人呈现了作品。而如今这样的作品在减少，也许真的是世界浮躁之下的许多人缺失了返璞归真的宁静，写作最初的灵感来自自然界，我们应崇敬她保护她，让心从中学习。

“我不能选择最好的。而是最好的选中我。”

这句话分成两部分理解，“我不能选择最好的”是因为人的能力总是有限，生命中令人感激的事物向我靠近是我的幸运，因而必须学会感恩与把握机遇。“最好的选中我”使我想起在印度的高口碑电影《三傻大闹宝莱坞》中，结尾有这样的台词：不必过分追逐成功，成功自会找到你。怎样让成功敲门？只有向其呈现完美的自己。这样才能让“最好”寻踪觅迹选中你。

这里合起来就是在说，把握向你靠近的一切，机遇、挑战，或好或坏，利用好这些条件去塑造“最好”的个体，成功最终会选中你。先天条件难免会有缺憾，不去纠结无法修改的选择而是在现有基础上为自己寻找最好的平台，这才是智者的行为。

“神，对自己的清晨，也感到新鲜惊奇。”

以这句话作为结束段的引领，是希望我能在生活的新起点同样保持新鲜惊奇的状态，泰戈尔的作品使人能够即刻静下心来，拂去棱角，只是去阅读和享受。

我称这些我最爱的片段为“夏季音乐篇章”，不只是喜欢这样的氛围，更是为文字的精巧而感到愉快。阅读的瞬间体会能够工整批注在每一页是一种享受，只字片语汇集在这里只是一些自我的观点，向名家学习的态度依然重要，一本好书值得阅读上百遍。《飞鸟集》的存在一定使世人愉悦。

感谢美好的存在造就了这样的美好诗篇。

《艺术的故事》读后感

人文学院 音乐表演一班 黄艺帆

我一直觉得，不管是审美还是别的任何事物，我们应当有一个相似的成功的标准： “敏感”。 事物的美应当是在它第一次被人所感知到的那一刻开始，才能称之为存在。有太多的东西，因为我们的傲慢无知，因为我们的不懂欣赏而被忽视。按照这个逻辑，对于愚钝的我们来说，这个瑰丽的人类文明宝库，在我们了解艺术史，开始对艺术的细节变得敏感之前；它都是不存在的。 通俗的说，现在我的心情，就是发现新大陆的心情。就和我高中那会开始在老爸的影响下了解了一众植物的名称一样，我开始用全新的眼光看待这个世界；原来我所熟视无睹的、熟悉而又陌生的道路绿植，一下子变得鲜活起来，我似乎踏进了全新的世界。从此往后，阅读/尝试新事物带给我的个人认知革新像是F5，在每次遇到好书之后不断被按下。种种瞬间觉得自己像是捡到宝贝的小孩，停留在生活的种种美丽之前好奇不已，甚至洋洋得意他人的不屑一顾和熟视无睹。 很久以前就想好了当我要写读后感的时候的标题叫什么；“当我们在看展的时候我们在看什么”，虽然是为了套用卡佛的“谈论爱情时在谈论什么”的句式装逼，但好像就是我想要说的。有多少人，至少我之前是，单纯的觉得，“想要提高艺术品味？多看点展呗~”。就像是一个人，不了解俄罗斯卫国战争时代背景就想对《战争与和平》那样的鸿篇巨制而有深入触动与体会一样。或说就像看了许多所谓的名著，却看完就忘；看一些当代的杂文/思想集却能醍醐灌顶大彻大悟......是一样的道理。没有足够的知识储备，与对于作品所著时的社会环境、它的历史价值的认识；就算站在真迹的面前，或许也只能说一声也就这样吧。 总之我记得，从那以后，我就再不强求自己为了装逼而读书和不刻意追求名著，循序渐进的只读看得懂的好书。事实证明，好像还不错，至少不会觉得看书索然无味了。

《艺术的故事》用朴素的语言重新讲述美术发展史，让人能够看出它是怎样前后连贯；帮助读者鉴赏艺术作品，给读者们一些启示。本书还有一个略为远大的目标，即把书中论及的作品跟它们的历史背景结合起来，期望由此而触及大师的艺术目标。------皮埃尔.罗森伯格 PS:将法国罗浮宫前任馆长的这段写在本书封面的话摘录下来，是因为我目前找不到比这更客观、简练能概括本书的话了，所以借花献佛。贡布里希（英）教授这本《艺术的故事》成书于1950年，我手上的这本是出版于1995年本书的第十六版。本书获列入20世纪百部影响人思想的著作，对于美术感兴趣以及作为孩子美术启蒙的书，这本书值得鼎力推荐。

作者将青少年作为本书的第一读者对象，所以言语平实，没有过多的专业术语。所有他有评论的作品，全部都配有插图（插图精美，这也是本书如此之厚的原因）。作者认为：没有艺术这回事，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在是购买颜料，为招贴板设计广告画。艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。

本书讨论的艺术史，特指：建筑史、绘画史、雕塑史。作者认为：对这些历史有所了解，可以帮助我们理解为什么艺术家要用某种特殊的创作方式，或者为什么要造成某种特定的艺术效果。这是一条很好的途径，能磨锐我们识别艺术作品特征的眼力，从而提高我们分辨细微差异的感受力。通过艺术作品本身来学会怎样欣赏艺术作品，大概是一条必由之路。PS:相信大家都有这样的经历：无法欣赏和理解很多“名画”，像凡高、毕加索他们的作品还有远古时代的雕塑看起来是如此“拙劣简单”为何会被认为是艺术？等等....本书将带给你答案。

本书所叙述的艺术史准确来说是西方艺术的历程和发展，作者认为中国的艺术家所创立的传统即使经常被更动或改进，也还是备受尊崇。中国的艺术家有更多的时间去追求雅致和微妙，因为公众并不那么急于要求看到出人意表的新奇之作。而西方艺术家恰恰相反，他们无休无止的实验，追求前所未见的新颖和独创的效果。PS:这和文化土壤有关，西方一直求变、讲究个性，而传统的中国人讲究的是以“不变应万变”，“万变不离其宗”。这也就决定了作为历史来说，西方的艺术史更具故事性，当然也跟作者因为不完全了解中国的艺术有关，在作者看来，没有深入了解而去评论或者叙述那段历史是不严肃的。对历史、美术感兴趣的同学，一定不要错过这本书。