11月29日晚7点，由西南交通大学新闻中心电视台承办的第二场传媒先锋培训会在X2321顺利举行。本次培训会的主讲人是新闻中心党委宣传部的梁碧波老师，主要内容为摄影基础。
梁老师首先为大家讲解了几个摄影的基础概念，如景深、感光度、快门、光圈、增益和灰片，并用实际的照片来对比展示大景深和小景深的区别。感光度、快门和光圈组成曝光三角形，共同决定一张照片的曝光量。
接下来梁老师用实体镜头照片和镜头拍摄出的照片相结合的方式为大家介绍了几种镜头——标准镜头、广角镜头和长焦镜头。广角镜头所拍摄出的照片视野广阔，能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，有利于增强画面的感染力。有时候摄影者甚至可以拍到自己的脚尖。 最近红遍中国的纪录片《舌尖上的中国》，它的拍摄就常用到广角镜头。而长焦镜头视野短，景深小，但在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等众多的领域中，它的用武之地无处不在。
在结束了基础知识的讲解之后，梁老师问大家觉得一张好照片的标准是什么，大家纷纷举手说出自己的观点，有的说要有完美的构图，有的说要有和谐的色彩，还有的说要有鲜明的主题。梁老师笑笑，没有对同学们的答案做出评价，他打开了一组图片，问大家最喜欢哪一张照片。许多人都举手选择了一张小孩推车轱辘的黑白照片。梁老师说他也很喜欢这张照片，同时他也很喜欢一张美女图，教室里笑声一片。“爱美之心人皆有之嘛” 梁老师也微笑着说，“大家仔细看这张图片，它看起来赏心悦目，不光是因为图片上的美女，还有这张照片完美的构图，完美的曝光，让人看起来很舒服。但是，这张图片没有亮点，看过之后就如同过眼云烟，转瞬即逝，没有人会长久地记住它，这就是许多摄影师流于技巧的弊端。完美的技巧并不等于一张出色的照片。”
“什么是好的照片呢？一张好的照片一定要有好的主题，并能很好地将其体现。”梁老师一边说，一边给大家看了一篇色彩无忌特稿——《一张好照片的标准》。“一张好照片的标准是提出问题而不是解决问题，一幅主题意味过于明确的照片一定不会是一幅好照片——与其让摄影家说出太多，还不如不说的好。正如纽约《时代》杂志图片编辑凯西·莱安所说，‘最佳的摄影往往是模棱两可的。最令人难忘的照片就是让你停下来思考，这就是照片超越文字的力量所在。它们是另一种呈现，是属于诗意的。’”
“我今天没给大家讲什么摄影技术，也没讲什么构图原则，因为这个拍的图片多了自然就有感觉到了，我不想用这些固定不变的东西把大家圈住。法则是让人们来打破的，只有能不断打破法则的摄影家才是真正的摄影大师。”梁老师意味深长地对大家说道。
最后，梁老师以《美国纽约学院摄影学院摄影教材》上的一首诗《我是一名摄影家》来作为今天讲座的结束语。“……我要成为一名摄影家/因为它使我融入周围的世界/我要成为一名摄影家/因为它使我得到心灵所需的甘露和餐桌上必需的面包/我要成为一名摄影家/因为它使我有能力洞察世间万象/并记录下人类的伟大事业的一切/我见过那自由的大地/和勇敢者的家园/也见过崭新生命的降临/和生命的逝去/我曾见过充满生机的孩童穿街而过/也见过朝圣的身影跨越旷野/我曾记录下建设者用双手创造的繁荣/也印证过破坏者留下的满目疮痍/我曾拍下了人们欢乐的笑容/和他们辛酸的泪滴/我也曾记录下儿时的纯真/与世故复杂的人生……”。
