梵高的星空

拥挤幽深的巷道里，两边房屋如同鬼魅般匍匐在黑暗中，缓缓地向后伸……一排排房屋向后退去，天空便豁然出现，在不同层次的深蓝夜空下，一团团橘黄的光晕映在旋转地天幕上，这是阿尔的天空，苍穹之下，便是形式广场。已近午夜时分，远处教堂的钟声渐渐响起，只有纪念碑伫立在广场中央，触碰着流动的夜空。

明亮的橘黄色的光从广场的一角渗出，柔和而温暖，然后变得稀薄，融入夜色，就如叶芝所说 “必将漫流，变稀薄，像洒在石上的奶”。但这光并不像太阳一样耀眼夺目，它柔和地映在一棵松树上，未曾打破这夜空的静谧的梦。在这深沉无遮拦的夜幕下，在这广场的一隅，一个白天隐匿在路边的不起眼的咖啡馆，在这个时候，它的橘黄色的光却如同流动的星空。这，便是梵高的《夜晚露天咖啡座》。

温暖的光映在咖啡馆外的墙面上，墙体散发着柔和和安详，店家把白色的木制小桌椅放在店外棕色的地板上，梵高所谓的“夜行客”们在此聚集，在这里安然度过夜晚。这些“夜行客”大多都是一种人，怀揣某种世人眼中不可能实现的梦想，执着甚至痴迷于这样一个自我的世界，幻想着人生的美好，所有这些对于“夜行客”而言，总是比现实更有吸引力。人们或许会对他们嗤之以鼻，认为他们是面对困难而放弃的软弱厌世者，但他们都是安分守己之人，一心想着自己所寻找的东西，只是现实从未给予他们足够的力量，让他们足以言明所思的一切。毛姆曾说 “追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光”，他们可能历经世间繁华，看遍万物绚烂，最终却不在世人眼中。

这些“夜行客”，他们三两成群地坐在一起，穿着不同的衣服，来自各个地方，各行各业。他们在模糊的星空下，在氤氲的夜的气息中，在谈讨着什么，或思考着什么，抑或许只是让自己的思想摆脱平日的禁锢，这种时刻对于他们来说才更加真实。如同星空一般，它对于人们来说毫无价值，近在咫尺又永不可及，有的人甚至一生都不曾抬头去仰望。但是，它是那样的宝贵，是整个宇宙的闪耀的希望，甚至是全部的意义。所以仅仅是思考就显得弥足珍贵，如果人类是宇宙渺小的尘埃的话，思考便是尘埃唯一能发出的光。他们思考着，不是刻意，也没有惺惺作态，只是对降临和归去的疑惑，被尘世掩盖的真相，被世人抛弃的意义，被文明代替的真物。他们如此想着，孤独地走着自己的路，无法交流，就像第一次看见星空时难以名状的激动，这是语言的鸿沟，是世间真理的冰山一角。想着，想着，或许会感到悲哀，或许会笑着埋藏于心。

梵高喜欢这些“夜行客”，然而这些人可能根本就不存在，就像梵高用幻想中的温暖的橘黄色调画出这间咖啡店一般。但梵高绝非此类之人，他不是宇宙中发散着微光的尘埃，他是一颗恒星，燃烧着生命从而发出光芒。就像《星月夜》中天幕上的光团，旋转，流动，点亮着夜空。

但燃烧的生命注定是短暂的。梵高27岁开始作画，37岁自杀身亡。

在他27岁之前的人生人们并不在意，或者说他的一生经历人们也并不想去了解，只是单纯的被他的画作所震撼。

其实梵高立志要做个牧师，他的父亲也是牧师，从小受到这方面的耳濡目染，在这一点上他从来没有放弃过，哪怕最后他成为了一个画家。在梵高辞去最早卖画经纪人的工作后，担任了一段时间的牧师。但是他并非在教堂空讲教义，高高在上的牧师。他深入劳苦人民，真心希望可以帮助他们，在这期间创作了《吃马铃薯的人》，包含着梵高巨大的同情，几乎把所有东西都给了他们。也为了帮助一名妓女和她结婚，创作了《悲哀》。

大概是梵高发现了自己的无力，同时教会觉得他亵渎了牧师的身份，将其撤职。梵高前往巴黎，开始接触印象派风格，并结识高更。然后来到了法国南部的小镇阿尔，也就是《夜晚露天咖啡座》的创作地。他以极大的热情投入新生活，即使身无分文，他热切地邀请他心中地朋友高更来与他同住，虽然度过美好的时光，但热切的光却会疏远身边的人，最终高更因为梵高的精神问题离开并且再也没有联系，而梵高也住进疗养院，不久自杀身亡。

梵高一生都是发着光的，他以极大的热情投入他所追求的信念之中，无论是为了实现他善良的本性，还是他对友情的渴望。他的狂热，让他可以不顾一切地去实践他的理想，去过他想要的生活。

梵高的星空是炙热的，流动的，旋转的，不顾一切地消耗着自己发出耀眼的光。梵高绝不是星空之下的“夜行客”，他曾经炽热地活过，是他们仰望着的星空，有着对生命的诠释，在他们不敢涉足的路上倾泻着热量。